Sing a Global Song
Akkurat nå puster vi ut, glade og fornøyde etter at vårt største prosjekt på Tao Fong Shan er avviklet:
Sing a Global Song (27. feb - 3.mars), et sang- og musikkverksted med et variert utvalg av sanger fra Latin-Amerika, Afrika og Europa, men aller mest fra Kina og andre land i Asia.
Det kontekstuelle (stedegne) er synlig for alle som besøker Tao Fong Shan. Alle bygninger er i særpreget kinesisk stil. Kirken ligner på et buddhistisk tempel. I stedets butikk (art shop) selges porselen med bibelske motiver malt i tradisjonell kinesisk stil. Grunnleggeren av dette stedet, pionermisjonæren Karl Ludvig Reichelt, var ikke opptatt av å importere vestlig kultur og kristendom i norsk innpakning, da Tao Fong Shans bygninger ble reist i løpet av 1930-tallet. Også gudstjenestelivet ble på mange måter preget av kinesisk tradisjon og livsfilosofi.
Men hva med musikken? Da vi kom hit i fjor høst, var noe av det første som slo oss at svært lite av sangen og musikken på stedets bønne- og gudstjenesteliv er preget av kinesisk og annen asiatisk musikktradisjon. Her synges for det meste vestlige salmer - og Taizésanger preger de daglige tidebønnene.
Dette ville vi forsøke å gjøre noe med. Vi gjorde avtale med våre gode venner og samarbeidspartnere på mange Syng håp-arrangementer i Norge, det danske musikerekteparet Betty og Peter Arendt. Og vi reiste til Kunming i Kina (se tidligere blogg, fra oktober 2012, om dette besøket) for å undersøke muligheten for å få med noen musikere derfra. Flere musikere og andre kunstnere der har tilknytning til TCG Nordica, et kultursenter som blant annet har støtte fra Sverige og fra vår organisasjon, Areopagos. I Kunming og mange andre steder i Kina (Mainland) har de i større grad ivaretatt tradisjonelle kinesiske instrumenter og musikk enn i Hong Kong, som jo også musikalsk sett har vært under mye mer vestlig innflytelse.

I løpet av "Sing a Global Song" opplegget gjennomførte vi tre forskjellige arrangementer. Først et dagsseminar for studenter og lærere ved det teologiske seminaret (Lutheran Theological Seminary) like ved Tao Fong Shan. Deretter er kveldseminar i All Saints Church i bydelen Mongkok (se bildet ovenfor). På hvert av disse var det ca 80 deltakere - både korsangere, sangledere, dirigenter, kirkemusikere og prester.
Det tredje arrangementet var workshop fra fredag kveld til søndag kveld på Tao Fong Shan. Her deltok ca 30 - både fra menigheter i Hong Kong og China (Mainland). Også noen studenter som oppholder seg i Hong Kong, men er hjemmehørende i andre land i Asia, deltok. Slik ble det, sammen med oss skandinaver, en forsamling med bred internasjonal tilhørighet som delte hverandres sang og musikk i løpet av tre intense dager. Vi ga oss god tid til å fordype oss i bakgrunn og bruksområder for de forskjellige innslagene - og det gjorde godt også å lære å bevege seg til noe av musikken. Særlig noe av den asiatiske kirkemusikken (bl.a fra Thailand) fungerer ikke riktig uten at menigheten "danser" med i langsomme og grasiøse rytmiske bevegelser.
Søndag kveld ble det hele avsluttet med "Sing a Global Song"-gudstjeneste i Christ Temple på Tao Fong Shan. Her bidro seminardeltakerne som musikere, forsangere og som medliturger i gudstjenesten forøvrig.
Kirken var fylt til trengsel, og deltagelsen var intens både i de vare kinesiske liturgiske sangene, fredssanger fra Latin-Amerika og Palestina, samt jublende afrikansk utgangssang.

Peter Arendt var aktiv forgrunnsfigur på alle arrangementene, både som sangleder, korinstruktør og musikant - her spiller han på det elektroniske orgelet i Christ Church (Tao Fong Shan)
Betty Arendt fant fort den riktige kontekstuelle sittestillingen - her i lotusstilling synger hun en asiatisk sang med indisk srutiboks som akkompagnement. Både som sangleder og solosanger inspirerte hun deltakerne til å fremføre sanger fra forskjellige land og kontinenter med stor respekt for den originale musikktradisjon og syngemåte.
Amber er pianisten i de musikalske trekløveret fra Kunming. Hun spiller piano i sin hjemlige husmenighet - og innrømmer at de synger alt for mange vestlige salmer. Men nå skal det bli annerledes. Hun er opptatt av å lete frem sang og musikk, også fra egen kinesisk tradisjon, og gjerne også bruke flere av sangene fra andre deler av Asia.
De to andre i trekløveret er Sophia på Erhu (kinesisk enstrengs fiolin) og Sun på pipa (firestrengs intrument som ligner på en lutt). Sun spiller også diverse kinesiske fløyter. Begge har en drøm om i større grad å benytte sine tradisjonelle instrumenter også på gudstjenester i menighetene de tilhører, noe workshopen i Hong Kong har gitt dem fornyet inspirasjon til.
Kunming ligger i provinsen Yunnan i det sør-østlige Kina, som blant annet grenser til Myanmar (Burma) og Vietnam. Dette er et av områdene i Kina hvor flest etniske minoritetsgrupper er hjemmehørende. Det setter sitt preg ikke minst på kultur og musikkliv. Her holder trekløveret fra Kunming et inspirerende foredrag om musikk fra noen av de etniske folkegruppene. De både foreleste, spilte, sang og danset - og ga oss et innblikk i hvordan musikk fra forskjellige folkegrupper og tradisjoner inspirerte deres egen musikkutøvelse.

Roy er fra Kamerun, men har blitt hongkonger. Han er gift og har familie her. I kirken hvor han arbeider, (Kowloon Union Church, Hong Kong) kommer det folk fra mange deler av verden, og de afrikanske trommene tas gjerne fram på gudstjenester og andre arrangementer. Her demonstrerer Roy de grunnleggende rytmer og måter å tromme på. Han la ikke skjul på sin stolthet over musikktradisjonene fra Kamerun og andre deler av Afrika, og han inspirerte deltakerne til både å ta denne musikken i bruk, samtidig som de skulle være stolte av egne musikalske tradisjoner.

Her har dere de musikkansvarlige samlet som en bukett. Dere gjenkjenner de som er presentert ovenfor, samt Estrid og Sindre. Damen helt til venstre er Mabel Wu, musikkprofessor på Lutheran Theological Seminar. Hun er også komponist, salmebokredaktør og engasjert musikalsk leder i en luthersk menighet like nedenfor fjellet her vi bor. Hun er en nøkkelperson med hensyn til å bringe videre inspirasjonen fra "Sing a Global Song"-arrangementene, inn i Hong Kongs gudstjenester og menighetsliv.
Også på Tao Fong Shan trengs det en fornyelse når det gjelder sanger som benyttes på gudstjenester og daglige tidebønner. Som oppfølging av seminaret er vi godt i gang med å planlegge hvordan det kan skje på best mulig måte. Mange av nøkkelpersonene her er i alle fall opptatt av fornyelse - og har gjennom "Sing a Global Song" fått en ny forståelse av at det er viktig å tenke kontekstuelt (vektlegge lokal egenart, lokal forankring, tradisjon og særpreg), også når det gjelder de musikalske uttrykk.
En gledelig overraskelse fikk vi på den avsluttende gudstjenesten. Da dukket en av Asias aller mest berømte kjennere av asiatisk etnisk musikk opp, musikkprofessor I-to Loh sammen med sin kone. Hun arbeider også med musikk, blant annet som redaktør av ny salmebok, sammen med sin man, i deres hjemlige kirke på Taiwan. De ble med oss hjem og er her i intens og ivrig samtale med Betty og Peter.
I-to Loh var læremester for Betty og Peter da de første gang møtte ham for 22 år siden på en workshop for kirkemusikere fra mange kanter av verden, arrangert av Kirkenes Verdensråd.. Det var ikke minst han som fikk øynene og hjertene deres åpnet for betydningen av den kirkelige verdensmusikken - hvor viktig det er å dele de musikalske skattene med hverandre, og samtidig bevare stoltheten over sitt eget folks og lands musikalske uttrykk og tradisjoner.
Med global og asiatisk musikalsk hilsen,
Estrid og Sindre
I